Titolo	2e Symphonie concertante (18th c.)
N. di articolo	3197860
Categoria	Formazione e/o solisti
Sottocategoria	3 Bläser (Holz+Blech) mit Begleit.
Instrumentation	4Wind (4 Blasinstrumente); KamOrch (per orchestra da camera)
Instrumentation/info	Flt (flauto); Ob (oboe); Hrn (corno); Fag (fagotto); KamOrch (per orchestra da camera)
Format/Umfang	StmSet (Stimmenset ohne Partitur)
Paese di pubblicazione	Svizzera (ch)
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Compositore	Devienne, Francois
Livello di difficoltà	4+
Duration	25:00
Ulteriori informazioni / contenuti	Wenn es in Frankreich Ende des XVIII. Jhdts auch keine erstrangigen Komponisten gibt, so wäre jedoch Unrecht getan, Partituren von Gossec und Méhul - um nur die wichtigsten zu nennen - nicht zu zitieren. Durch die Mannheimer Komponisten angeregt, kommt in Frankreich ab 1790 ein neuer Genre von Instrumentalmusik auf: Die konzertante Symphonie. Damals in ausserordentlicher Beliebtheit, setzte sie sich jedoch nicht über 1830 hinaus durch. In diesen 60 Jahren wurde in verschiedensten Instrumentalformationen musiziert, am häufigsten jedoch in jener von Flöte-Oboe-Horn-Fagott. Mozart war darin schon Pionier mit seiner konzertanten Symphonie KV 297, erste Version, geschrieben 1778 für seine Freunde Wendling, Ramm, Punto und Ritter. Die vorliegende 2ème Symphonie concertante in F-Dur für Flöte, Oboe, Horn und Fagott besteht aus 3 Sätzen: Allegro, Adagio, Menuet à variations. Das Allegro beginnt mit einer sehr ausgebauten Orchester-Introduktion in welcher einige Soloeinsätze die allgemeine Farbe des Orchesters bereichern. Die Solisten-Gruppe imitiert dann eine interrogative Phrase in langen Werten. Erst wirklich ab dann kommt der virtuose oder lyrische Charakter der solistischen Eingaben zum Ausdruck. Es entsteht ein Dialog zwischen den Instrumenten in sehr interessanten G-moll und C-moll Modulationen. Nach der Wiederholung des Themas vereinigen sich die vier Solisten zu einer Kadenz, die vermutlich von Devienne selbst stammt. Das Orchester endet mit sehr rhythmischen und brillanten Motiven. Beim Adagio kann nicht gesagt werden, es handle sich um einen sogenannten langsamen Satz seiner Kürze wegen. Diesen fünfzehn Takten in F-moll verlieh Devienne jedoch einen ziemlich dramatischen Charakter. Eine Kadenz auf der Oboe führt das Menuet ein, dessen Variationen den letzten Satz bilden. Das Thema, vorgetragen von der Solo Oboe und den Streichern des Orchesters, ist von grosser Schönheit. Es folgt ein Refrain, zwischen jeder Variation wiederkehrend, deren Charakter höchst virtuos ist. Man hört nacheinander die Flöte, das Fagott, das Horn, unterstützt von den beiden ersten Instrumenten und schliesslich die Oboe. In der fünften und letzten Variation spielen die vier Solisten zusammen, unterstützt vom Orchester, das voller Hoffnung geprägte Finale. Bernard Chapron Although there were few great composers in France at the end of the 18th century, it would nevertheless be unjust not to mention Gossec and Méhul as two of the most important of the era. The influence of the new type of instrumental music Mannheim School was noticeable in France after 1770 with the spread of the concertante symphony, which enjoyed much success until around 1830. During these some sixty years various concertante instruments were used, with the combination of flute, oboe, horn and bassoon being among the most popular. Mozart was a pioneer of this combination with his concertante symphony KV 297, which was composed in 1778 for his friends Wendling, Ramm, Punto, and Ritter. This 2nd concertante symphony in F major is also for flute, oboe, horn, bassoon and orchestra. It is in three movements: Allegro, Adagio, Menuet and Variations. The Allegro begins with an elaborate orchestra introduction in which the soloists are heard, thus enriching the orchestral color. The soloists then announce in imitation an interrogative phrase of long tones. It is really from this point on that the horn, oboe, bassoon, and flute display their virtuosity. During the development, a dialogue among the instruments takes place, using very interesting modulations in G minor and C minor. After the recapitulation, the four soloists join together in a cadenza written most likely by Devienne himself. The orchestra concludes with very rhythmic and brilliant motifs. The Adagio cannot be considered a truly slow movement in itself because it is so short. These 15 bars are in F minor, very dramatically rendered by the composer. A cadenza by the solo oboe introduces the last movement, a Menuet with variations. A beautiful theme is stated by the solo oboe and strings. A refrain follows and is repeated with each variation. The instruments display their virtuosity in successive variations: flute, bassoon, horn, and oboe. The fifth and last variation joins all soloists and orchestra for a joyous grand finale. Bernard Chapron Si la France à la fin du XVIIIe siècle ne comporte pas, parmi ses artistes, des compositeurs de premier ordre, il serait néanmoins injuste de passer sous silence, voire de tenir pour négligeable, des partitions écrites par Gossec et Méhul, pour ne citer que les plus importants. A partir de 1770, sous l'impulsion des compositeurs de Mannheim, on voit apparaître en France un genre nouveau de musique instrumentale: la Symphonie concertante, qui connut alors une vogue extraordinaire mais qui, toutefois, ne devait pas s'imposer au-delà des années 1830. Durant ces quelques soixante années, les combinaisons instrumentales les plus variées furent pratiquées, la plus fréquente étant néanmoins l'association flûte-hautbois-cor-basson. Mozart avait déjà fait figure de pionnier avec la symphonie concertante KV 297 dans sa première version écrite en 1778 pour ses amis Wendling, Ramm, Punto et Ritter. Cette 2ème Symphonie concertante en Fa maj. écrite pour flûte, hautbois, cor et basson comporte trois mouvements: Allegro, Adagio, Menuet à variations. L'Allegro initial débute par une introduction orchestrale très développée dans laquelle quelques interventions des solistes enrichissent la couleur générale de l'orchestre. Le groupe soliste énonce alors, par imitations, une phrase interrogative en valeurs longues. Ce n'est véritablement qu'à partir de là que successivement, cor, hautbois, basson et flûte vont faire apparaître le caractère virtuose ou chantant de leurs interventions. Au cours du développement, s'installe un dialogue entre les instruments dans des modulations très intéressantes de Sol mineur et d'Ut mineur. Après la réexposition, les quatre solistes se réunissent pour une cadence vraisemblablement de Devienne lui-même. L'orchestre conclut en motifs très rythmiques et brillants. De la deuxième partie Adagio, on ne peut pas dire qu'elle constitue un mouvement lent à part entière étant donné sa brièveté. Le ton de Fa mineur est requis pour ces quinze mesures auxquelles Devienne donne néanmoins un caractère assez dramatique. Une cadence jouée par le hautbois solo amène le Menuet qui, avec ses variations, forme le dernier mouvement. Le thème énoncé par le hautbois solo et les cordes de l'orchestre est d'une grande beauté. Suit un refrain que l'on retrouvera entre chaque variation dont le caractère est éminemment virtuose. On entendra successivement la flûte, le basson, le cor soutenu par les deux instruments précédents et enfin le hautbois. La cinquième et dernière variation voit la réunion des quatre solistes, soutenus par l'orchestre pour la péroraison finale empreinte d'un optimisme partagé par tous. Bernard Chapron Gewicht: 0.586
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