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Esempio di spartiti

Titolo	Spaceflight (A Rocket Ride)
N. di articolo	4119067
Categoria	Concert/wind/brass band
Sottocategoria	Musica per concerti
Instrumentation	Ha (orchestra di strumenti a faito)
Format/Umfang	PrtStm (partitura e parti)
Paese di pubblicazione	Austria (at)
Casa editrice *	OrchestralArt Music Publication
N. di articolo della casa editrice *	ORCH 1226
Anno di pubblicazione	2024
Price	clicca qui
Compositore	Moitzi, Florian
Livello di difficoltà	1
Duration	4:50
Ulteriori informazioni / contenuti	“Spaceflight” descrive musicalmente un viaggio nello spazio. La prima sezione, “Preparazione”, riguarda i preparativi del volo e l’ingresso degli astronauti nel razzo. Questa parte viene suonata maestoso e oltre ai valori delle note più lunghe, è possibile dare un accento anche alle crome staccate. Due accordi posti a un secondo di distanza (qui si maggiore e la bemolle maggiore) dominano questa parte e compaiono ripetutamente in tutta la composizione. Dalla misura 9 in poi suona una melodia appassionata e calma, che può essere suonata opzionalmente da una tromba solista. Questa breve sezione rappresenta da un lato il sogno dello spazio e dall'altro la malinconia di lasciare la terra. Quando il razzo decolla dalla battuta 19, diversi giocatori devono contare ad alta voce all'indietro da dieci a zero. È possibile che questa funzione venga assunta anche da una sola persona, dotata di microfono o megafono. Nella parte tranquilla “Misterioso” dalla battuta 59 in poi, il fluttuare libero e senza peso è espresso musicalmente con un diverso accordo di cluster. Dalla battuta 60 in poi viene utilizzato un tubo piangente. La lunghezza dello stesso (ovvero il passo) è piuttosto irrilevante. Il glockenspiel dovrebbe ripetere più volte la frase specificata a tempo libero fino alla battuta 65 inclusa. È importante assicurarsi che le note non vengano suonate troppo velocemente. Le informazioni sull'altezza dell'accordo del grappolo dei bicchieri da vino non devono essere implementate esattamente. Questo è solo un suggerimento, poiché l'effetto funziona anche con altri toni. I giocatori devono tracciare i bordi dei bicchieri da vino riempiti in modo diverso con un dito inumidito fino a quando non viene emesso un suono. Il numero di bicchieri dovrebbe essere scelto in modo che il suono non sia troppo invadente, ma comunque evidente. Opzionalmente, invece di usare gli occhiali, puoi suonare la nota corrispondente sul rispettivo assolo di strumento. Ma è anche possibile generare il suono solo con il piano elettrico o il sintetizzatore. La respirazione collettiva nella battuta 61 ha lo scopo di indicare i suoni respiratori degli astronauti nella tuta spaziale. È importante che i giocatori respirino insieme al segnale. I singoli toni del glockenspiel sono molto silenziosi e possono essere suonati in modo relativamente lento. La sezione finale “Atterraggio” dovrebbe essere eseguita con gioia. La melodia appassionata dell'inizio del pezzo è ora accompagnata da un semplice ritmo rock e da trombe simili a fanfare. La parte descrive il completamento di una missione riuscita, con i toni discendenti dalla battuta 99 che simboleggiano l'atterraggio.
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Programme notes *: Volo spaziale in musica: Un viaggio attraverso il suono e lo spazio Il termine “volo spaziale” in realtà descrive il viaggio nello spazio, ma nella musica viene spesso interpretato come un viaggio metaforico attraverso mondi sonori. Il fascino dei viaggi nello spazio e dell'universo ha ispirato per decenni compositori e musicisti a creare opere che trasportano l'ascoltatore in un viaggio sonoro di scoperta. Già all’inizio del XX secolo la musica traeva ispirazione dallo spazio. Un esempio è “The Planets” di Gustav Holst (1914-1917), in cui le proprietà musicali sono assegnate a ciascun pianeta. Anche più tardi, nell’era della “corsa allo spazio”, i viaggi spaziali influenzarono la musica e la cultura pop. “Space Oddity” (1969) di David Bowie, ispirato allo sbarco sulla Luna, affronta la solitudine di un astronauta nello spazio e riflette il desiderio umano per l'ignoto. Con l'emergere della musica elettronica negli anni '70 furono sviluppati suoni nuovi e futuristici che si adattavano perfettamente al tema dei viaggi nello spazio. I Kraftwerk, pionieri della musica elettronica, hanno affrontato il legame tra persone e tecnologia in opere come “The Man-Machine” (1978). Anche “Oxygène” (1976) di Jean-Michel Jarre ha creato un'atmosfera musicale che ricorda l'assenza di gravità dello spazio. La musica elettronica è particolarmente adatta a rappresentare temi spaziali. Sintetizzatori ed effetti elettronici creano suoni che riflettono la sensazione di vastità, isolamento e sconosciuto nello spazio. La musica dei Kraftwerk è spesso descritta come "musica fatta di fantascienza" a causa della sua estetica futuristica. Un'opera formativa in questo ambito è “Oxygène” di Jean-Michel Jarre. L'album combina suoni sintetici e armonie vaste e sferiche che trasmettono una sensazione di assenza di gravità e infinito. Questa musica immerge l'ascoltatore in un viaggio acustico attraverso lo spazio e il tempo. La musica da film ha contribuito in modo significativo alla rappresentazione dello spazio. "2001: Odissea nello spazio" di Stanley Kubrick (1968) e "Star Wars" di John Williams (1977) in particolare hanno plasmato l'immagine musicale dei viaggi nello spazio. Le epiche composizioni di Williams per Star Wars catturano l'avventura e la vastità dello spazio e sono impresse nella memoria culturale. Anche la musica dei videogiochi è spesso dedicata allo spazio. Giochi come "Mass Effect" o "No Man's Sky" si basano su colonne sonore che sottolineano in modo atmosferico la vastità e la solitudine dell'universo. In questi giochi, la musica viene utilizzata per trascinare il giocatore nel lontano e sconosciuto mondo dello spazio e per aumentare la profondità emotiva dell'avventura. Il tema del viaggio spaziale continua ad essere esplorato nella musica moderna e sperimentale. Brian Eno, ad esempio, pubblicò l'album Apollo: Atmospheres and Soundtracks nel 1983, scritto per un documentario sulla missione Apollo. I suoni minimalisti di Eno trasmettono una sensazione di assenza di gravità e infinito associato allo spazio. Un altro esempio innovativo è il progetto “Sinfonia dei Pianeti”, in cui le onde elettromagnetiche provenienti da sonde spaziali venivano registrate e convertite in suono. Questi suoni, che provengono da pianeti e altri corpi celesti, aprono una prospettiva completamente nuova sulla rappresentazione musicale dello spazio. Il volo spaziale come metafora musicale In molti casi, “Spaceflight” viene utilizzato metaforicamente nella musica per esplorare temi più ampi. Il viaggio nello spazio simboleggia l'aspirazione umana alla conoscenza, il desiderio dell'ignoto e l'abbandono del familiare. "Space Oddity" di David Bowie e "Rocket Man" di Elton John sono esempi di canzoni che utilizzano il viaggio nello spazio come metafora della vita umana e delle domande esistenziali. Musicalmente, molte opere che hanno a che fare con lo spazio creano un paesaggio sonoro che sembra vasto, aperto e illimitato. Questo tipo di composizione aiuta a esprimere l'infinito dell'universo e i sentimenti associati di solitudine, libertà e stupore. “Spaceflight” in musica va ben oltre la mera rappresentazione del viaggio spaziale. È un'espressione artistica per la ricerca dell'ignoto, l'esplorazione di nuovi mondi sonori e l'esame dei limiti dell'umanità. Dai primi lavori orchestrali alla musica elettronica, alla musica da film e alle composizioni sperimentali, il tema del viaggio nello spazio è una costante fonte di ispirazione, incoraggiando i musicisti a esplorare sonoramente la vastità dell'universo e le profondità dell'esistenza umana. Quelle/Source: musicainfo.net (KI) Information: OrchestralArt

	Format/Umfang
	Spaceflight (A Rocket Ride) (orchestra di strumenti a faito), partitura e parti
	Spaceflight (A Rocket Ride) (orchestra di strumenti a faito), partitura

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