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Titolo	Swirling in the light bulbs  NUOVO!
N. di articolo	4123459
Categoria	Concert/wind/brass band
Sottocategoria	Musica per concerti
Instrumentation	Ha (orchestra di strumenti a faito)
Format/Umfang	PrtStm (partitura e parti)
Paese di pubblicazione	Stati Uniti d'America (us)
Casa editrice *	C.L. Barnhouse Company
N. di articolo della casa editrice *	BA 012-4693-00
Titolo della serie	Concert Band Series
Anno di pubblicazione	2019
Price	clicca qui
Compositore	Sciaino, Peter
Livello di difficoltà	3
Duration	3:30
Ulteriori informazioni / contenuti	Dal ritmo contagioso e rinvigorente, “Swirling in the Light Bulbs” rappresenta un’aggiunta stimolante a qualsiasi programma concertistico! Evocando l’immagine di una corrente elettrica attraverso linee melodiche sinuose e ritmi irresistibili, questo brano coinvolgente esplora la meraviglia dell’energia messa al servizio dell’uomo. “Swirling in the Light Bulbs” trae ispirazione dalla riflessione di Billy Collins – già Poeta Laureato degli Stati Uniti – su questo miracolo moderno troppo spesso dato per scontato. Nella sua poesia “August”, Collins scrive: “ed è tempo di ringraziare l’elettricità che vortica nelle lampadine”. (© Barnhouse Music) Prt Flt 1,2 Ob Fag Clr 1,2,3 BClr ASax 1,2 TSax BSax Trp 1,2,3 Hrn in F 1,2 Trb in C 1,2 Euph in C Tub in C Perc 1,2,3,4: -BD -SD -Clv -MCym -SuCym -Hht -Schüttelrohr -BTr -TmTm (2) -Hbl -Glsp -Vib -Xyl
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Disponibile	sì

Programme notes *: Swirling in the Light Bulbs: Energia nel suono – Un’immagine musicale della corrente elettrica Con *Swirling in the Light Bulbs*, Peter Sciaino crea per un’orchestra di fiati di livello intermedio un quadro sonoro incentrato su un fenomeno quotidiano: la luce elettrica. La composizione unisce linee melodiche sinuose a ritmi incisivi e trascinanti, evocando l’idea di un’energia che si muove, che vortica, pur rimanendo all’interno di percorsi definiti. La musica non rende quindi udibile l’elettricità in senso scientifico, ma ne traduce l’effetto in movimento musicale. Le linee melodiche sembrano avvolgersi l’una sull’altra. Il loro profilo sinuoso richiama alla mente una corrente che scorre lungo i conduttori per trasformarsi, all’interno di una lampadina, in luce. A ciò si aggiungono ritmi incalzanti – i cosiddetti *groove* – che conferiscono al brano una chiara spinta in avanti. Un *groove* è un modulo ritmico ricorrente che definisce la pulsazione di un brano, conferendogli un caratteristico flusso di movimento. In questo caso, esso rafforza l’impressione di un flusso energetico costante: la musica rimane in movimento e, nel suo sviluppo, acquista una crescente tensione sonora. • Pulsazione, ripetizione e dinamica sonora L’interazione tra melodia e ritmo è fondamentale per ottenere questo effetto: le linee melodiche suggeriscono l’idea del vorticare, mentre i *groove* mantengono coeso il movimento. Gli impulsi ricorrenti possono essere percepiti come singole oscillazioni elettriche, sulle quali si dispiegano i gesti musicali. Ne scaturisce una struttura sonora che appare, al contempo, ordinata e vivace. L’energia non è incontrollata; è invece contenuta e guidata da una pulsazione condivisa. La composizione si fonda su una pulsazione costante, dalla quale trae un vigore sonoro progressivamente crescente. Questo incremento contribuisce alla drammaturgia: il brano non si limita a presentare un’immagine, ma la fa evolvere. Per l’ensemble, ciò comporta la necessità di coniugare precisione ritmica e una sensibilità condivisa per il movimento. Gli interventi melodici devono essere percepiti come parte di un flusso coerente, anziché come eventi isolati e indipendenti. Anche l’equilibrio tra le voci è fondamentale, affinché il groove e le linee melodiche possano sostenersi a vicenda. Il finale crea un contrasto intenzionale rispetto a questo movimento continuo. Un’interruzione sorprendentemente brusca, e al contempo giocosa, fa sì che la musica si «spenga» di colpo. In tal modo, l’idea della corrente elettrica non viene evocata soltanto attraverso il suono, ma trova riscontro anche nella struttura formale. La conclusione funge sia da punto fermo compositivo che da breve scenetta: l’energia che in precedenza manteneva il brano in moto viene improvvisamente interrotta. Questo colpo di scena conferisce leggerezza alla composizione, senza tuttavia dissolvere la coerenza musicale costruita in precedenza. [1] • Il legame con la poesia «August» di Billy Collins *Swirling in the Light Bulbs* trae ispirazione da «August», poesia del poeta statunitense Billy Collins, insignito del titolo di *US Poet Laureate* tra il 2001 e il 2003. [2] Nel componimento, Collins focalizza l’attenzione su un prodigio della quotidianità che spesso passa inosservato. Il verso ripreso da Sciaino recita: «ed è giunto il momento di ringraziare un po’ la corrente che vortica nelle lampadine». Questa immagine poetica unisce due piani: la corrente elettrica, invisibile, e la luce, visibile. Il verbo «vortica» conferisce all’elettricità un movimento che si presta a essere tradotto direttamente in linee musicali. Sciaino non utilizza questo spunto come una mera illustrazione. La composizione prende le mosse dall'attenzione, già presente nella poesia, per un fenomeno quotidiano. La musica orienta l'ascolto verso un aspetto che, nella vita di tutti i giorni, diamo solitamente per scontato: la luce si genera non appena l'energia elettrica diventa disponibile e utilizzabile. In ciò risiede anche il legame tematico con il moderno prodigio dell'elettricità: un fenomeno tecnicamente spiegabile e praticamente indispensabile, che tuttavia, nella nostra percezione, può rimanere invisibile. Il brano contrappone a questa invisibilità un corrispettivo udibile. Il movimento ritmico e il profilo melodico rendono l'energia percepibile come processo musicale; la lampadina diventa così l'immagine della trasformazione di qualcosa di invisibile in qualcosa di percepibile. • Impatto in concerto e nell'esecuzione d'insieme Per un'orchestra di fiati di livello intermedio, il brano offre un accesso musicale chiaro a questa idea. Il suo effetto si fonda sull'interazione tra ritmi pulsanti, melodie agili e una chiusura incisiva. Il pubblico è in grado di cogliere il concetto sottostante anche senza conoscere la poesia; chi invece ne coglie il riferimento letterario potrà percepire, in aggiunta, come Sciaino trasformi una singola osservazione poetica in una vera e propria drammaturgia musicale. • Per questo motivo, *Swirling in the Light Bulbs* si presta a essere eseguito in concerto, proponendo un’idea di energia musicale che non si riduce al semplice volume o alla velocità. L’elemento cruciale è l’interazione coordinata: un battito costante, attacchi precisi e linee melodiche che richiamano l’effetto di un vortice. Da questi elementi scaturisce un’immagine sonora compatta, che nasce dal movimento, dalla padronanza tecnica e dalla capacità di offrire una nuova percezione di un fenomeno quotidiano. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: [1] Barnhouse Music: Swirling In The Light Bulbs [-] Wind Repertory Project: Swirling in the Light Bulbs ---------- [2] National Council of Teachers of English — *Celebrating Billy Collins!* (21.03.2022) Tags: Tecnologia e invenzioni

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	Format/Umfang
	Swirling in the light bulbs (orchestra di strumenti a faito), partitura e parti
	Swirling in the light bulbs (orchestra di strumenti a faito), partitura
	Swirling in the light bulbs (orchestra di strumenti a faito), Partitur grande
	Catalyst, CD audio

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