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Titolo	A Fond Farewell  NUOVO!
N. di articolo	4123476
Categoria	Concert/wind/brass band
Sottocategoria	Musica per concerti
Instrumentation	Ha (orchestra di strumenti a faito); YB (Schul- und Jugendorchester)
Format/Umfang	PrtStm (partitura e parti)
Paese di pubblicazione	Stati Uniti d'America (us)
Casa editrice *	C.L. Barnhouse Company
N. di articolo della casa editrice *	BA 011-4742-00
Titolo della serie	Command Series
Anno di pubblicazione	2019
Price	clicca qui
Compositore	Susi, Anthony
Livello di difficoltà	2+
Duration	3:07
Ulteriori informazioni / contenuti	"A Fond Farewell" è un brano retrospettivo e sentito, pensato per ensemble in fase di formazione, che esprime in musica le emozioni contrastanti legate alla partenza di un insegnante o di un allenatore che va in pensione, oppure di studenti che concludono il proprio percorso di studi. L'opera prende avvio con due melodie malinconiche e avvolgenti, che evocano il senso di tristezza per il distacco, per poi crescere verso un climax drammatico caratterizzato da linee musicali intense. Questi temi iniziali lasciano il posto a una gioiosa celebrazione dell'inizio di un nuovo ed entusiasmante capitolo della vita, grazie a un vivace cambio di tempo e di metrica che conduce a un finale coinvolgente e rincuorante! (© Barnhosue Music)
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Programme notes *: Addio e nuovo inizio in “A Fond Farewell” “A Fond Farewell” di Anthony Susi è un brano da concerto per orchestra di fiati, di livello di difficoltà 2,5. È stato scritto per James F. Hilbie, andato in pensione dopo 35 anni di insegnamento di musica strumentale nelle scuole pubbliche del Connecticut. La dedica ne definisce l’impostazione musicale: l’opera celebra l’importanza di un’attività didattico-musicale appassionata, coniugando il momento dell’addio con lo sguardo rivolto a una nuova fase della vita. • Dall’incipit riflessivo al movimento festoso L’inizio, contrassegnato dall’indicazione “Solemnly” (solennemente), è in tempo ternario. Con un tempo di 80 battiti per semiminima, si delinea un’atmosfera calma e contenuta. La melodia e le parti di accompagnamento sono concepite in modo da creare un suono fluido e coeso. Le note di programma dell’editore descrivono questo avvio come espressione della malinconia che accompagna il commiato da un docente molto stimato. Nel prosieguo, il carattere del brano muta: all’atmosfera inizialmente malinconica segue una riflessione sul passato, che rende omaggio ai successi musicali e pedagogici ottenuti dagli ensemble. Successivamente, un cambio di tempo e un ritmo decisamente più vivace introducono una sezione più gioiosa. Dalla battuta 43, l’indicazione è “Energetic” (energico), con una pulsazione di 132 battiti per semiminima. Il passaggio da una quiete meditativa a una festosità dinamica rende l’arco di tensione del brano facilmente percepibile anche per un’orchestra giovane. • I colori dell’orchestra di fiati L’organico offre svariate possibilità per creare timbri differenti. Legni, ottoni e percussioni assolvono a ruoli specifici, contribuendo collettivamente a sostenere l’evoluzione degli stati d’animo. Il glockenspiel e lo xilofono arricchiscono la sonorità orchestrale con tocchi sonori nitidi e luminosi. I timpani, insieme al tamburo piccolo, alla grancassa, al triangolo, al piatto sospeso, al campanello a vento (wind chimes) e ai piatti, consentono una modulazione che spazia da un accompagnamento discreto ad accenti marcati. L'effetto non dipende esclusivamente dal volume sonoro. Sono determinanti l'equilibrio tra melodia e accompagnamento, la gradualità della dinamica e la differenziazione delle modalità di articolazione. È proprio il contrasto tra passaggi tranquilli e legati e sezioni più energiche a conferire all'opera la sua chiara drammaturgia. • Requisiti e lavoro didattico Con un grado di difficoltà pari a 2,5, la composizione è pensata per orchestre di fiati di livello intermedio e per ensemble giovanili che possiedano già una base di esperienza nella musica d'insieme. Le sfide non si limitano alla corretta esecuzione della propria parte: il brano richiede infatti attenzione al tempo, ai cambi di metrica, all'evoluzione dinamica e ai mutamenti stilistici. L'avvio tranquillo offre l'opportunità di lavorare sulla ricerca di un suono morbido e ben sostenuto, nonché sull'ascolto reciproco. Le parti di accompagnamento devono orientarsi al fraseggio della melodia, in modo da creare un amalgama sonoro coerente. Nella sezione più vivace, acquistano maggiore rilievo la precisione ritmica e la condivisione dell'impulso musicale. In questo modo, il lavoro in prova può favorire sia la sicurezza tecnica che l'intesa musicale tra i componenti. Anche il piano dei contenuti si presta a finalità didattiche. Il brano illustra come i mezzi musicali possano delineare un'evoluzione: dalla malinconia, passando per la riflessione sul passato e il riconoscimento, fino alla gioia e a un nuovo slancio. I giovani musicisti possono così esplorare il modo in cui tempo, metrica, dinamica, articolazione e timbro contribuiscono a definire il carattere del brano. • Note per l'esecuzione Per un'interpretazione convincente, è necessario curare con attenzione le indicazioni dinamiche. Un inizio troppo intenso ne comprometterebbe il carattere pacato; viceversa, un incremento dinamico insufficiente rischierebbe di rendere meno evidente il successivo mutamento di atmosfera. Altrettanto importante è una chiara differenziazione dell'articolazione. I passaggi legati richiedono una linea fluida e distesa, mentre la sezione vivace esige un modo di suonare preciso e, al contempo, leggero. Nel lavoro di preparazione, è consigliabile definire innanzitutto la melodia e il relativo fraseggio. Successivamente si può aggiungere l'accompagnamento, prestando attenzione alla gestione del respiro, all'equilibrio tra le parti e alla continuità sonora. Il passaggio alla sezione più rapida dovrebbe essere preparato mantenendo un impulso comune, affinché la transizione non risulti brusca. La percussione deve sostenere la struttura formale senza coprire le linee melodiche. • “A Fond Farewell” unisce una drammaturgia chiara e accessibile ai giovani ensemble a un'occasione personale. Il brano offre ai direttori un’opera del repertorio ideale per lavorare in modo mirato sull'espressività, sull'equilibrio dell'ensemble e sulla definizione musicale. Allo stesso tempo, può fornire un focus tematico comprensibile in un programma di concerto: come omaggio musicale a un insegnante influente e come celebrazione di un nuovo inizio. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: A Fond Farewell

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	Format/Umfang
	A Fond Farewell (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), partitura e parti
	A Fond Farewell (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), partitura
	A Fond Farewell (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), Partitur grande
	Catalyst, CD audio

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