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Titolo	From Wales To Harlech  NUOVO!
N. di articolo	4123477
Categoria	Concert/wind/brass band
Sottocategoria	Marcia da concerto
Instrumentation	Ha (orchestra di strumenti a faito); YB (Schul- und Jugendorchester)
Format/Umfang	PrtStm (partitura e parti)
Paese di pubblicazione	Stati Uniti d'America (us)
Casa editrice *	C.L. Barnhouse Company
N. di articolo della casa editrice *	BA 024-4768-00
Titolo della serie	Rising Band Series
Anno di pubblicazione	2019
Price	clicca qui
Arrangiatore	Glover, Andrew
Livello di difficoltà	2
Duration	2:16
Ulteriori informazioni / contenuti	“From Wales To Harlech” è una solenne marcia in stile britannico che unisce due celebri brani gallesi: “The Prince of Wales March” e “Men of Harlech”. Curata nell’orchestrazione per essere accessibile a bande al secondo anno di formazione, questa eccellente marcia da concerto rappresenta una scelta ideale per qualsiasi tipo di esibizione. Sebbene le estensioni e le difficoltà tecniche siano contenute, il valore musicale e l’efficacia del brano sono notevoli! (© Barnhouse Music)
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Disponibile	sì
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Programme notes *: From Wales To Harlech, una marcia da concerto britannica per giovani orchestre di fiati «From Wales To Harlech» unisce due celebri melodie della tradizione musicale gallese. Andrew Glover ha arrangiato questa marcia da concerto basandosi su «The Princess of Wales March» di Sir Arthur Sullivan e sulla marcia tradizionale «The Men of Harlech», di autore ignoto. I due brani di partenza rimandano a contesti storici differenti: Sullivan compose la sua marcia in occasione del matrimonio tra Edoardo, Principe di Galles, e la principessa Alessandra di Danimarca, celebrato l'11 aprile 1863. «The Men of Harlech» è invece una melodia di marcia gallese di tradizione popolare, la cui origine viene fatta risalire al XVIII secolo. Questa fusione trasforma temi noti in un brano da concerto a sé stante. Il titolo fa riferimento al Galles e a Harlech, una città situata nel nord-ovest del Paese. La marcia si ricollega dunque a una tradizione musicale regionale, senza tuttavia porsi l'obiettivo di una ricostruzione storica. Il fulcro dell'opera è una successione di sezioni contrastanti, appositamente adattate per l'orchestra di fiati. • Struttura e sviluppo musicale La partitura è concepita come una marcia da concerto e si apre con una breve introduzione. Segue poi la prima sezione principale, che – come indicato in partitura – comprende le battute da 9 a 40. In questo passaggio, la musica deve mantenere un carattere leggero e agile; anche nei momenti di maggiore intensità, è opportuno evitare un suono eccessivamente pesante. Si ottiene così una marcia basata su un movimento nitido e su una forza controllata. Dalla battuta 41 ha inizio il «trio». Nella musica per marcia, il termine «trio» indica solitamente una sezione centrale che crea contrasto, spesso caratterizzata da una melodia nuova o più marcata. Qui l'effetto musicale muta: a partire dalla battuta 43, la melodia e il suo accompagnamento armonico devono essere eseguiti in modo più disteso e cantabile. Il polso della marcia rimane tuttavia costante. L'attacco delle note deve essere chiaramente articolato, lasciando al contempo un leggero spazio tra una nota e l'altra. Per le battute da 51 a 59, le indicazioni per il direttore prevedono un graduale aumento dell'intensità sonora. L'effetto sonoro deve iniziare in modo contenuto, per poi espandersi progressivamente fino alla battuta 59. Questo sviluppo pone l'ensemble di fronte a un compito concreto in termini di dinamica: l'incremento deve essere udibile, senza che il tempo, l'articolazione o la coesione dell'insieme perdano in chiarezza. • Ritmo, melodia e sonorità Il tempo suggerito è di 86 battiti al minuto (semiminima = 86). Si tratta di un tempo relativamente moderato per una marcia di stile britannico, che conferisce al brano un carattere solenne e sostenuto. Il movimento costante costituisce il fondamento ritmico; pertanto, ai fini dell'esecuzione, è più importante mantenere un battito di base stabile piuttosto che puntare a una velocità elevata. Le figure ritmiche della melodia e dell'accompagnamento devono incastrarsi con precisione all'interno di questo impulso. Le linee melodiche alternano gesti incisivi, tipici di una marcia, a frasi più ampie e liriche. Nella prima sezione è richiesto un modo di suonare leggero e nitido; nel Trio, invece, acquistano maggiore rilievo la coesione melodica e un fraseggio di carattere cantabile. La tensione musicale non scaturisce dunque solo dal volume, ma anche dall'alternanza tra un movimento ben articolato e note melodiche più distese. L'organico comprende legni, ottoni e percussioni. Flauti, oboi, clarinetti, sassofoni e fagotti si affiancano a trombe, corni, tromboni, baritoni e tuba. Il quadro sonoro è completato da glockenspiel, timpani, tamburo, piatti e grancassa. È prevista, come opzione, una parte per pianoforte o tastiera. L'ampiezza dell'organico consente di alternare melodie cantabili, una solida funzione di basso e accenti marcati. Al contempo, il direttore o la direttrice può adattare l'equilibrio sonoro alle risorse effettive dell'ensemble. • Valore didattico e prassi esecutiva L'edizione è classificata al livello 2 ed è pensata per orchestre di fiati in fase di sviluppo o per ensemble giovanili. La collana in cui è inserito il brano si rifà alle sequenze tonali e ritmiche tipiche dei metodi didattici utilizzati nei primi anni di studio. In questo modo, la marcia permette di coniugare le competenze musicali di base con un obiettivo concertistico coerente. Per il lavoro in prova si possono privilegiare alcuni aspetti: una pulsazione costante a un tempo moderato, attacchi precisi, un'articolazione controllata e una dinamica ben graduata. Nel Trio, occorre fare attenzione affinché le linee melodiche più estese non diano luogo a un suono indistinto; le note devono risultare legate, pur mantenendo riconoscibile il loro attacco. Nel crescendo a partire dalla battuta 51, è necessaria una visione condivisa su come debbano evolvere il volume e la pienezza del suono. Rispetto a molte marce da concerto americane, „From Wales To Harlech“ – come indicato nelle note esecutive – suggerisce un tempo di marcia più moderato e un carattere più solenne. Tale differenza non dovrebbe però tradursi in una pesantezza eccessiva; è fondamentale, al contrario, un’esecuzione chiara e controllata, capace di preservare il battito caratteristico e di far risaltare il contrasto tra la prima sezione, di natura più leggera, e il Trio, dal carattere più lirico. • „From Wales To Harlech“ unisce melodie storiche a un organico e a un grado di difficoltà pensati appositamente per le giovani orchestre di fiati. Il brano è dunque ideale per gli ensemble che desiderano lavorare sull’articolazione, sulla gestione delle dinamiche e sull’equilibrio tra le diverse sezioni, arricchendo al contempo il proprio repertorio con una marcia da concerto di impronta britannica. Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Barnhouse Music: From Wales To Harlech

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	Format/Umfang
	From Wales To Harlech (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), partitura e parti
	From Wales To Harlech (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), partitura
	From Wales To Harlech (orchestra di strumenti a faito; Schul- und Jugendorchester), Partitur grande
	Catalyst, CD audio

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